Der niederländische Deejay und Plattenproduzent Jochen van der Stejin aka Jochen Miller ist bekannt für energiegeladenen Tech-Trance, welcher stets eine unbeschreibliche Wirkung auf die tanzende Meute im Club projiziert. Egal ob „9 Minutes“, „Alive“, „Face Value“ oder „Lost Connection“ allesamt sind bekannte Tracks von vielen, die der aus Mill stammende Plattenjongleur in den letzten Jahren veröffentlichte.

Nachdem Jochen van der Steijn zu Beginn seiner Deejaylaufbahn sich schlicht DJ Jochen nannte, änderte er 2003 seinen Künstlernamen in Jochen Miller und zeigt dabei deutlich, dass er seine Heimatstadt Mill tief in seinem Herzen trägt. Die etwas beschauliche Stadt nahe der Grenze zu Deutschland dient ihm oftmals als Inspirationsquelle für energiegeladene Songs und das seit seinem Debütsong „Vanity“, den ihr jetzt als kleine Erinnerung anhören könnt:

Jochen Miller - Vanity (2004)

„Vanity” erzeugte zur damaligen Zeit so ein unglaubliches Feedback, dass Jochen Miller als ein absoluter Überflieger in der Dance-Szene gehandelt wurde. Gleich mit seiner Folgesingle „India“ bestätigte der talentierte Deejay, dass er den in ihn gesetzten Erwartungen gerecht wurde. Das Ergebnis waren nicht nur gute bis sehr gute Chartplatzierungen. Es eröffneten sich ganz neue Dimensionen für ihn. So klopften Cor Fijneman (San Andreas), Silent Electra (Polarity), Hemstock & Jennings (Mirage) sowie East Cost (We Are United) an seine Tür. Mit diesen Leuten entstanden erfolgreiche Songs oder Remixe. Mit Artento Divini arbeitete Jochen Miller zusammen an dem Song „Many Years“, welcher Anfang Februar das Licht der Plattenregale erblickte. Selbstverständlich könnt ihr diesen hitverdächtigen Diskokracher nun hier anhören:

Miller* & Divini* - Many Years (2009)

Über die Jahre gesehen ist sich Jochen Miller sich und seiner Musikart treu geblieben. Egal ob sein Erstling „Vanity“ oder jetzt „Many Years“, die Hörer bekommen immer noch die gleichen euphorischen Glücksgefühle. Dennoch muss ich jetzt deutlich betonen, dass seine Lieder varianten- und abwechslungsreich sind, obwohl sie alle im Tech-Trance-Outfit daher kommen. So gefällt mir das!

Keine Kommentare »

Eine erfolgreiche Karriere ist meistens nicht das Ergebnis einer Nacht. So ist es auch bei der zurzeit sehr angesagten englischen Sängerin Tiff Lacey, die im Londoner Stadtteil Crayford als Songschreiberin und Sängerin lebt und arbeitet. Nach dem für sie die elektronische Musik entdeckt wurde, ergab sich Eins ins Andere.

Die meisten Sternchen fallen schneller in der Versenkung des Vergessens wie Sternschnuppen am Nachthimmel. Paradebeispiele dafür sind immer wieder die Gewinner von diversen Castingshows wie „Deutschland Sucht Den Superstar“ oder ähnliche. Doch ich will nicht all zu weit abschweifen. Gerade, was Tiff Lacey angeht, kommt es auf harte Arbeit im Leben und Standfestigkeit an. In ihrer Jugend sang sie für die verschiedensten Rock- und Indiebands und hatte mit keiner so richtig Erfolg beziehungsweise einen erwähnenswerten Hit.

Erst als von ihrem jetzigen Manager Mark Winters in einem kleinen Club bei einer Party entdeckt wurde, wendete sich das Blatt. Er vermittelte sie in der Szene der elektronischen Musik. Als schließlich Paul Oakenfold 2002 mit ihr an einem Song namens „Hypnotise“ arbeiten wollte, dachte sie im übertragenden Sinn: „Was soll schon passieren. Ich probiere einfach etwas Neues“ und prompt war sie an ihrer ersten Nummer 1 mitbeteiligt. Und nicht nur in den USA war dieser Song ein Erfolg. Aus diesem Grund gibt es natürlich als kleinen Rückblick jetzt das Video zum diesem Song:

Paul Oakenfold – Hypnotised (2002)

Nach „Hypnotised” traten sich neue Wege wie von Geisterhand für die englische Sängerin auf. Es klopften Namen wie Andre Tannenberger (ATB), Filo & Peri, Cosmic Gate, Super 8 & Tab, Armin van Buuren oder Phynn an, die einfach ihre Stimme für viele Songs in den letzten Jahren haben wollten. Eine aufregende Zeit. Sie reiste viel, lernte die unterschiedlichsten Leute kennen, war in den unterschiedlichsten Studios und lebte ihren Traum, den sie nun über Umwegen erreichte.

Aktuell ist sie mit dem Track „Burning From The Inside“ in Zusammenarbeit von Tenishia in voller Munde. Mit wenigen Worten treffend bezeichnet: Vokale Trance der besonderen Art.

Tenishia feat. Tiff Lacey- Burning From The Inside (2009)

Ihre Inspirationsquelle für ihre Songtexte sind Geschenisse, die sie im Alltag erlebt. Sei es ihre kleine Tochter oder ihr liebevoller Ehemann. Tiff Lacey sprüht vor Ideen und hat mindestens 20 fertige Texte stets Impetus, wie sie einmal selbst in einem Interview bei trancesound.net gestand, die nur darauf warten einen passenden Beat zur Untermalung zu finden.

Nach unzähligen Tranceprojekten ist sie auch fester Bestandteil der Elektro-Pop Band Rubicon. Zusammen mit dem Produzent Huw Williams produzierte sie einen Song nach dem anderen, darunter auch „Wonderland“ auf den sie besonders stolz ist. Er ist nicht der perfekteste, aber Gesang und die Wortwahl machen ihm zu etwas besonderen, meint sie selbst. Neben diesem Song schrieb sie mit Huw Williams knapp 29 weitere, wo von schließlich elf Lieder in ihrem gemeinsamen und gleichnamigen Album „Wonderland“ 2007 erschien.

Zusammenfassend betrachtet, könnte gemeint werden, dass Tiff Lacey schon etwas froh sein kann ihren Manager Mark Winters getroffen zu haben. Doch Zufälle sind nicht alles. Tiff Lacey hat sich nie von dem beirren lassen, was sie sich in den Kopf gesetzt hatte. Gerade als weibliche Künstlerin war ihr bewusst, dass sie es fast doppelt so schwer haben wird. Dennoch setzte sie sich durch und ließ sich nicht von irgendwelchen Dummköpfen beeinflussen. Sie schrieb viele erfolgreiche Strophen für die unterschiedlichsten Songs und eine komplette Liste derer würde fast ins uferlose enden. Sie liebt Musik und drückt dies immer wieder aufs Neue mit ihrer bezaubernden Stimme aus.

2 Kommentare »

Ein Schicksalsschlag ebnet Simon Patterson den Weg zur elektronischen Musik. Neben seiner neusten Single „Thumb“ zeigte er mit vielen weiteren Veröffentlichungen wie „F16“ oder „Bulldozer“ sein Können. Die ersten Handgriffe lernte er bei seinem erfolgreichen Tranceprojekt namens Dogzilla.

Ein Unglück provoziert etwas Großartiges. So sind es manchmal nur tragische Sekunden, die über den weiteren Lebensweg tiefgründig entscheiden. Simon Patterson, ein talentierter Deejay aus Belfast (Nordirland), kann im wahrsten Sinne des Wortes ein Lied davon singen. Ein schwerer Autounfall in seiner Jungend brachte ihm von seinen Ambitionen als Fußballer ab. Daraufhin, dass er nie wieder an das Leder treten konnte, entdeckte er die elektronische Musik als Leidenschaft. Noch heute sieht er diese Wendung in seinem Leben als großartige Fügung des Schicksals an und ihm kann nur Recht gegeben werden. Nie wären sonst seine Songs „Different Feeling“, „Bulldozer“, „Us“, „What Ever It Takes“ oder sein Erstlingswerk „F16“ entstanden.

Seine neuste musikalische Erschaffung nennt sich „Thumb“ und erschien erst vor wenigen Wochen, am 2. Februar, über das niederländische Label Reset Records. In gewohnter Manier gibt es dieses Lied nun für eure Ohren:

Simon Patterson - Thumb (2009)

Bevor Simon Patterson alleine als Deejay seinen Weg gegangen ist, sammelte er bis 2008 zahlreiche und wertvolle Erfahrungen von der Zusammenarbeit mit Richie Kayvan. Gemeinsam stampften die beiden Musikverliebten das Tranceprojekt Dogzilla aus dem Boden, welches unter mit dem gleichnamigen Titeltrack „Dogzilla“ und den Songs „Your Eyes“, „Without You“ und „Frozen“ für Furore sorgte. So wurde beispielsweise der Soundtrack „Dogzilla“ zur stimmungsvollen musikalischen Untermalung des emotionsgeladenen englischen Films „The Football Factory“ eingesetzt, den es jetzt zur Erinnerung zu hören gibt:

Dogzilla - Dogzilla (2003)

Doch längst ist der Belfaster Junge mit zu einer namhaften Größe in der Musikszene herangewachsen. Neben Armin van Buuren, Paul van Dyk, Markus Schulz, Tiesto und vielen mehr reist er haltlos um den Globus und legt seine Platten ohne Atempause auf. Dabei ist, wie er selbst einmal sagte, der Alltag und das, was er auf seinen Touren erlebt, die beste Inspirationsquelle für seine Songs. So ist es nicht verwunderlich, dass er immer wieder aufs Neue großartige Tracks zaubert.

Keine Kommentare »

Andy Duguid, ein talentierter Deejay aus Großbritanien drängt sich aus dem Hintergrund immer weiter in unser Bewusstsein unter anderem mit seinem Album „Believe“ oder seiner Single „Wasted“ vom letzten Jahr ein.
 


Aus dem hohen Norden der britischen Inseln gibt es Neues zu berichten. Der junge Deejay Andy Duguid hat sich durch seine letzten Veröffentlichungen einen Namen mit ruhigem Vocal Trance geschaffen. Bei seiner Ballade „Withesands“ kann diesmal jedoch kaum noch von elektronischer Musik gesprochen werden. Zusammen mit der bekannten Sängerin Julie Thompson kreierte er diesen Song für alle, die mit zerbrochenen Liebesgefühlen an Herzschmerzen leiden:

Andy Duguid - Whitesands (2008)

Seid ihr noch da? Für alle anderen Liebhaber der elektronischen Musik geht es jetzt in gewohnter Form weiter. Nach seinem ersten Studioalbum „Believe“, welches im letzten Herbst das Licht der Plattenregale erblickte, folgte im Anschluss schnell sein Track „Wasted“ als zusätzliche Singleauskopplung von dieser Compilation über das Label Black Hole Recordings. Neben „Wasted“ waren auch “Run” oder “My Number” auf diesem Album vertreten. Außerdem bekommt ihr jetzt noch einmal Song Nummer 6 „The Crossings“ vorgespielt:

Andy Duguid - The Crossings (2008)

Das Album “Believe” konnte im Oktober des letzten Jahres als grobe Zusammenfassung seines bisherigen Deejayschaffens bezeichnet werden. Wird noch weiter in seiner Karriere zurückgeschaut, ist nur noch das Lied „Hypocrisy“ und seine Debütsingle „Don’t Belong“ vertreten. Neben einigen Remixen wie „No One“ mit Yamin featuring Marcie, „Puple Audio“ von Alex M.O.R.P.H. oder, noch recht neu, „Not Enough Time“ von Stefan Bossems und Claus Terhoeven, die besser unter dem Namen Cosmic Gate bekannt sind, ist Andy Duguid mit seiner Radioshow „Afterdark“ auf den verschlungenen Musikwegen unterwegs.

Keine Kommentare »

Durch seine Veröffentlichungen bei Anjunabeats, dem britischen Trancelabel, oder seine Zusammenarbeit mit Armin van Buuren, ATB oder Paul van Dyk wurden die Diskotheken Europas sein Zuhause. Adam Nickey alias Kai Del Noi bringt schon seit längerem polnischen Wind in die Tranceszene.

Adam Nickey, der 1982 in Polen geboren wurde, fand schon früh seine Begeisterung für elektronische Musik. Als er 15 Jahre alt war, begann er elektronische Musik zu hören und startete schließlich selbst damit diese zu produzieren. Mit „Back To Africa“ gelang ihm 2004 der Durchbruch, ein sehr gut gelungener Trancehit mit Wiedererkennungswert, inklusive Savannenstimmung.

Adam Nickey – Beyond Doubt (2006)

Der Erfolg von diesem Lied beflügelte ihn zusätzlich und er arbeitete akribisch an seinem eigenen Trancestil weiter. Herausgekommen sind dabei unter anderem „Perfect Destiny“, „Letting Go“ und „Never Gone“, welche ihm endgültig die Tore in die Trancewelt öffneten. Vor allem seine Radioshow „Trance Expierence“, die nun schon die 34. Folge feiert, hat es mir angetan. Hier zeigt sich das ganze Potenzial des Deejays, unbedingt mal auf seiner Homepage reinhören.

Adam Nickey – Slider (2009)

Nun kommt sein nächster Track „Slider“, mit dem er nahtlos an seine letzten Veröffentlichungen anknüpfen will. Durch seinen altbekannten Rhythmus und dem Gefühl, die Melodie schon einmal gehört zu haben, macht der eher ruhige Song nicht viel her. Trotzdem zeichnet sich der typische Nickey-Stil heraus und du kannst den Song gut mit anderen im Hintergrund laufen lassen, während du etwas Aufregenderes tust.

Keine Kommentare »

Einer der angesagtesten Deejays ist und bleibt Armin van Buuren aus den Niederlanden. Erneut wurde er für seine Arbeit ausgezeichnet. Diesmal vom deutschen Musikmagazin Raveline, das sich seit Jahren intensiv mit der elektronischen Musik beschäftigt. Zusätzlich präsentieren der Radiosender sunshine live und der TV-Sender iMusic1 den 31-Jährigen und seine Musik.

Dicht nebeneinander reihen sich die Auszeichnungen bei Armin van Buuren im Schrank auf. Erneut gesellt sich eine weitere hinzu. Das deutsche Fachmagazin Raveline kürte in ihrer jährlichen Leserabstimmung namens Jahrespoll den niederländischen Musikkünstler zum Sieger unter den internationalen Deejays.

Leider reichten Armin van Buuren die Leserstimmen in den Kategorien wie bester Produzent, beste Compilation, bestes Album, bester Remix sowie beste Radioshow nicht ganz aus, um den Platz 1 zu erreichen. Vielleicht im nächsten Jahr. Aber als kleinen Trost gibt es jetzt von seinem Album „Imagine“ den gleichnamigen Hit aus dem vergangenen Jahr.

Armin van Buuren – Imagine (2008)

A propos Radio. Deutschlands bekanntester Radiosender für elektronische Musik sunshine live (details) sendet jeden Freitag zwischen 18 und 20 Uhr „A State Of Trance“. Seit dem 2. Januar dieses Jahres könnt ihr als Freunde der elektronischen Musik dort das Neuste und Beste der Trancemusik erleben.

Auch der Fernsehsender iMusic1 bringt die elektronische Musik wieder zurück auf die Mattscheibe. Gleich eine ganze Sendung namens „Dance Culture“ wird am 22.01.2009 um 22 Uhr ausgestrahlt. Darin präsentiert der aus Leiden stammende Trancevirtuose eine Stunde lang seine besten Clips. Neben „Unforgivable“ und „In And Out Of Love“ gibt es obendrein die deutsche Videopremiere seiner Single „Going Wrong“. Falls ihr diese Sendung verpassen solltet, könnt ihr zur Wiederholung am 25. Januar zur gleichen Zeit (22 Uhr) wieder einschalten.

Keine Kommentare »

Niklas Harding ist ein junger und talentierter Deejay aus Dänemark. Mit seinen Songs „Butterfly Effect“ und „Ice Beach“ hat er sich einen Namen gemacht. Der 24-jährige hat darüber hinaus noch einiges mehr zu bieten. Erst neulich schloss er sich über die eiskalte Zeit der letzten Tage in sein Studio ein und kreierte erstaunliches Tonmaterial.

In der eiskalten Winterzeit verkroch sich Niklas Harding in sein Studio. Zusammen mit Mikkel Cox, der auch unter seinem Deejaynamen Eurohawk besser bekannt ist, produzierten die beiden Musikliebhaber zwei neue Songs mit den jeweiligen Namen „Sonar“ und „BFB“. Dabei spiegelt „Sonar“ sehr rhythmusbetonend die Musikrichtung Tech Trance wider. Im völligen Gegensatz dazu, baut „BFB“ auf Electro Beats. Dieser Song kam zusammen mit elf weiteren auf dem Debütalbum „Unlit Unity“ von Eurohawk direkt zum Jahreswechsel, am 1.1.2009, in den Plattenhandel.

Niklas Harding war natürlich in seiner winterlichen Schaffenszeit nicht zu bremsen. So entstand in dieser Zeit auch der Track „Saturn“. Diesmal mit tatkräftiger Unterstützung von Kris O’Nil. Mit einigen Remixen, darunter eine Allan O’Marschall- und Mike Saint-Jules-Interpretation, wird die Originalversion über das Plattenlabel AVA erscheinen. Zurzeit steht noch kein genauer Termin für die Veröffentlichung fest, doch auf der MySpace-Profilseite des Kopenhagener Deejays könnt ihr euch dieses Lied schon jetzt anhören.

Der 24-jährige knüpft mit seinen jetzigen Kreationen an ältere Songtitel an. An dieser Stelle ist an seine Debütsingle „Butterfly Effect“ von 2005 zu erinnern. Ein grandioser Track, der zur damaligen Zeit in den Clubs zu einem Dauerbrenner avancierte. Auch bei den Radioshows namhafter Plattenjongleure wie Armin van Buuren, Markus Schulz oder Above & Beyond war er mehrfach zu hören. Wie es gewöhnlich der Fall ist, kommt auch jetzt passend dazu das Video zum Song.

Niklas Harding - Butterfly Effect (2005)

Nach seinem Erstling „Butterfly Effect“ folgten noch im gleichen Jahr die Tracks „Pagoda“ und „Shadows“. Im darauffolgenden Jahr, sprich 2006, produzierte der dänische Deejay seinen zweiten Hammersong „Ice Beach“. Mit diesem Hit schaffte Niklas Harding den ersehnten Durchbruch. Seine positive Entwicklung wurde auch durch die gute Zusammenarbeit mit dem Label Coldharbour Recordings von Markus Schulz (Sublabel von Armada Music) beschleunigt.

Niklas Harding fühlte sich beim niederländischen Label umgangssprachlich pudelwohl. Ab 2006 bastelte er die Tracks „Red Jewel“, gemeinsam mit Funabashi „Addictive“ und „Blue Circles“. Seine Künste als Remixer sind ebenfalls nicht außer Acht zu lassen. So wagte sich der talentierte Däne an „Revealed“ von Blank & Jones, „Everthing Matters“ von Leama & Moor, „1985“ von Marcus Schossow und „My Love“ von Airscape feat. Jes. Bei der Aufzählung darf auch die Erwähnung seiner Interpretation zu „Last One Out“ vom Deejay Gabriel Lukosz aus den USA nicht fehlen.

Fakten, Fakten, Fakten. Abschließend gibt es zur Verdauung der zahlreichen Informationen noch einen aus meiner Sicht richtig geilen Song. Hört euch gleich noch den Track „Pagoda“ im Leon Bolier Remix hier an.

Niklas Harding and Redshift – Pagoda (Leon Bolier Remix) (2005)

Keine Kommentare »

Bas van Essen ist ein junger und talentierter Deejay aus den Niederlanden. Mit seinen Debüsingles “Ocean Bar” und “Ocean Breeze” überzeugte er gleich die ganz Großen. Schnell im Anschluss folgten weitere Veröffentlichungen.
 
 

Heute stelle ich euch einen Jungspund aus den Niederlanden vor. Es ist Bas van Essen oder mit anderem Namen Dirty Dot. Der Amsterdamer Deejay sagt mit seinen beiden Debütsingles „Ocean Bar“ und „Ocean Breeze“ in der Musikszene einfach einmal „Hallo!“. Und seine Musikstücke kamen gut an. Er unterzeichnete einen Vertrag mit den Labels Electronic Elements, Armada Music und Add2Basket Records. Schnell folgte weiteres von ihm, unter anderen die Lieder „So Sexy“ und „Recycle“.

Sein Song „Ocean Breeze“ könnte fast vom alten Deejayhasen DJ Shah sein. Sehr ruhig und ohne großes Tamtam schlängelt sich dieses Lied voran. So gefällt mir das. Schaut euch gleich das Video zur Single an:

Bas van Essen - Ocean Breeze (Original) (2008)

Natürlich wagte sich Bas van Essen ans Remixen. So tauchen auf seiner MySpace-Profilseite die zwei Songtitel „Heard For The Hills Remix“ und „Gearbox Dirty Dot Remix“ auf. Leider konnte ich noch nicht in Erfahrung bringen, von wem diese Lieder im Original sind. Vielleicht wisst ihr, liebe Leser, mehr und schreibt es einfach als Kommentar unter diesem Beitrag rein.

Etwas anderes möchte ich euch zum Abschluss nicht vorenthalten. Unter seinem zweiten Synonym Dirty Dot veröffentlichte er schon im Februar dieses Jahres über Rococo Records den Track „Heart Of Pain“. Ein absoluter Kracher! Hört ihn euch an:

Dirty Dot - Heart Of Pain (Monogato’s Trance Mix)[GDJB rip] (2008)

Ich bin auf alle Fälle gespannt, was in diesem Jahr vom talentierten Amsterdamer Bas van Essen kommt. Seine Machart der Lieder finde ich persönlich richtig gut. Mit einfachen Worten gesagt, ist es ein Zwischending zwischen Armin van Buuren und DJ Shah. Was meint ihr dazu?

Keine Kommentare »

Ilya Soloviev ist ein junger talentierter Deejay und Produzent. Mit 22 Jahren machte er sich mit seinen Songs wie “Sunwaves” oder “Lover Summer” und weiteren Remixen in diesem Jahr einen Namen.
 
 

Aus Russland kommt nicht nur sündhaft teurer Kaviar oder ein guter Vodka sondern auch elektronische Musik, die sich sehen lassen kann. Ein noch etwas Unbekannter ist Ilya Soloviev. Doch das wird sich jetzt ändern.

Der russische Produzent stammt aus Jekaterinburg. Die viertgrößte Stadt von Russland liegt im mittleren Westen am Ural, um euch eine kleine Orientierungshilfe zu geben. In der Industrie- und Unistadt gründete Ilya Soloviev zusammen mit seinem Freund Sergey Polovnikov die Gruppe Crystal Design. Das Tranceduo produzierte unter anderem einige Interpretationen zu den Songs „Prometeus“ von Xgenic, „Curler“ und „Take A Look & See“ von Paul Miller in diesem Jahr.

Die Zusammenarbeit mit Paul Miller ging natürlich weiter und so entstand mit Ilya Soloviev das großartige Lied „Lover Summer“. Hört euch die Originalversion gleich hier an:

Ilya Soloviev & Paul Miller - Love Summer (Original Mix) (2008)

Weitere Produktionen aus diesem Jahr waren der Track „Sunwaves“, der über das Label Timeline Music am 21. Februar veröffentlicht wurde und der Remix von „Orchidea“ (im Original von Ronny K.) im April dieses Jahres.

Wer sich Ilya Soloviev einmal anhören will, kann seine Radioshow namens Elevation Session jede Woche am Freitag zwischen 18 und 19 Uhr über die Webseite Trance.FM einschalten. Natürlich lohnt es sich auch einmal auf seiner MySpace-Profilseite vorbei zu schauen. Dort zeigt sich der russische Deejay in einigen beeindruckenden Impressionen bei seinen Auftritten.

Keine Kommentare »

Fei Fei ist eine junge Musikerin aus Los Angeles (USA), die in einer Männerdomäne ihre Frau steht. Die Deejane überzeugt mit ihrem energiegeladenen Mixstil, der den Zuhörer bis zu seinen Grenzen treibt. Ähnlich, wie vergleichsweise ihre Mixe, rumpeln die Songs wie „Everglow“, „Hangar One“ daher. Wer Entspannung sucht, ist bei Fei Fei definitiv falsch!

Das Musikauflegen ist heute immer noch eine Sache, bei der die Männer den Ton angeben. Doch das wird nicht immer so bleiben! Fei Fei Ling, kurz Fei Fei, ist eine junge Deejane und Produzentin aus den USA, die sich hinter den Turntables wohl fühlt. Sie reizt es, in den Clubs den Massen mit hämmernden Beats und Bässen richtig einzuheizen.

In der Szenemetropole Los Angeles lernte Fei Fei das Auflegen und kreierte mit der Zeit ihren eigenen Stil. Es ist bei ihr nicht ungewöhnlich, dass sie in einem einstündigen Deejay-Set knapp 30 Tracks presst. Dabei lässt Fei Fei gewollt der tanzenden Zuhörerschaft fast keine Gelegenheit zum Verschnaufen.

Nachdem sie 15 Jahre Klavier lernte und spielte, entdeckte sie diese zweite Leidenschaft für sich. Die Plattenjongleurin setzte sich in den Kopf, dass sie eine gute Deejane werden wollte. Aus diesem Grund suchte sie sich Los Angeles aus, um von den Besten das Beste zu lernen und abzuschauen. Mit der Zeit boxte sie sich durch die knallharte Konkurrenz. Es war nicht immer leicht, aber heute ist sie eine angesehene und gestandene Deejane in der Musikszene.

Mit den Erfahrungen vom Remixen beziehungsweise dem Produzieren von Mixen wagte Fei Fei den Schritt ihre eigene Musik zu kreieren. Nach ihrer Debütsingle „Ender“ aus diesem Jahr folgten direkt die weiteren Songs „Everglow“, „Hangar One“ und „Lysergic Grop“. Unter ihren Veröffentlichungen befand sich auch „Never Forget“, welches mir aus dieser kleinen Sammlung am besten gefällt. Schaut es euch gleich jetzt an:

Fei Fei – Never Forget (2008)

Keine Kommentare »